театр

Театральне мистецтво являє собою синтез відразу декількох мистецтв – літератури, хореографії, музики. Театр зазвичай є колективним заходом. У створенні вистави беруть участь актори, режисер, музиканти. Розвиток театру було прямо пов’язане з розвитком суспільства. Ті уявлення, які ставлять на сцені сьогодні, наші предки просто не зрозуміли б.

Не так давно в російському суспільстві розгорнулася дискусія про те, яке ж місце займає театр в сучасному житті. Багатьом не сподобалися з’являються трактування класичних ідей. Дискусія, що розгорнулася в пресі та в Інтернеті, показала, що багато людей взагалі нічого не знають про життя сучасного театру. Він оточений міфами, які ми і спробуємо виправити.

театр

Не можна ображати почуття глядачів.

Призначення творця в тому, щоб постійно переглядати норми допустимого, як в мистецтві, так і в суспільстві. Авангард завжди був на межі нормального, це вважається різновидом девіантної поведінки. Прийняті в літературі, живописі і театрі закони часто викликали у когось сумніви. Завжди були люди, які не поділяли загальноприйнятих понять і моралі. Так що розвиток мистецтва завжди передбачало наявність ображених глядачів. Якщо ж спектакль буде показувати ту картину світу, яка звична людям, то це вже масова культура. Але це і не погано.

Держава не повинна оплачувати театральні експерименти.

Уже говорилося про те, що експерименти в театрі корисні для суспільства. Це дозволяє людям терпиміше ставитися до інакомислячих. Якщо такий аргумент здається непереконливим, то варто задуматися, чому в сучасному театрі, тому ж Гоголь-центрі або Театрі націй, хороша відвідуваність. Молодий російський режисер Костянтин Богомолов, оригінально бачить класику, збирає аншлаги. Квитки на вистави німця Томаса Остермайера розкуповуються миттєво. І якщо держава бере на себе функції культурного просвітництва своїх громадян, то чому повинна ігноруватися ця, актуальна частина театру?

Режисер не повинен самовиражатися в театрі.

Сама професія режисера, яким ми його сьогодні знаємо, з’явилася між XIX і XX століттям. Раніше театральні течії формувалися драматургами, рідше своє бачення привносили актори. Але в XX столітті театр став вотчиною режисерів. При цьому варто пам’ятати про внесок і представників інших професій, адже мистецтво все ж колективне. У Росії в останні 10-20 років головною тенденцією стала Нова драма. Її вплив сформувало ціле нове покоління режисерів – Кирила Серебренникова, Дмитра Волкострелова, Івана Вирипаєва, Філіпа Григорян.

Професіонали працюють згідно класичним лекалами, а експериментувати можуть лише дилетанти.

Є відомий ефект «Чорного квадрата». Техніка творця здається простою, глядач вважає, що робота була зроблена просто і без зусиль. Зазвичай такі твори є викликом на тему мистецтва, контрастуючи з нашими традиційними уявленнями. Так що автору такого експерименту треба спершу зрозуміти, проти чого, власне, він збирається протестувати. І цілком ймовірно, що такий художник здатний на створення традиційних речей. Так, найбільш затребуваний молодий російський режисер Дмитро Волкострелов працює між театром і сучасним мистецтвом. Він просить своїх акторів не грати з інтонацією, а подавати текст нейтральним голосом. Але часом в спектаклях з’являються ігрові епізоди, дивлячись на які вже не скажеш, що режисер – дилетант і з акторами працювати не вміє.

театр

Критики та фестивалі працюють на радикальний театр.

Цей міф спростовується успіхом режисерів, який і так мають статус живих класиків: Льва Додіна, Петра Фоменко, Сергія Женовача. Ці майстри не ображені нагородами, номінаціями і блискучими рецензіями. Постановки цілком сподобаються консервативним глядачам, але головне, звичайно не в відході від експериментів. Режисери, хоча і дотримуються традицій, роблять живі і сучасні спектаклі.

Публіку обманюють: вона йде на класика, а отримує прочитання режисера.

Немає таких вистав, поставлених в точності за задумом автора. Навіть ті перші і хрестоматійні вже постановки п’єс Чехова в Художньому театрі у самого драматурга викликали чимало запитань. А адже саме тоді і з’явився відомий сьогодні образ драматургії. Немає сенсу вивчати класичну літературу по театральних постановок. Треба самостійно читати книги. «Мертві душі» в сучасному театрі мало чим будуть перегукуватися зі сформованим класичним образом твору Гоголя. Винятком можуть вважатися хіба що вистави, поставлені самими драматургами, та й то, не без умовностей. Звертає на себе увагу в даному аспекті театр Івана Вирипаєва. Він сам ставить свої п’єси, іменовані їм «текстами для виконання». Ці твори створюються вже під певне режисерське рішення.

Сучасні режисери навіть не розуміють, про що писав автор або не хочуть знати цього.

Важко знайти такого режисера, який за власною ініціативою працює з твором нецікавого йому автора. Ми можемо бачити значне розходження вистав з класичними образами Гоголя, Чехова і Пушкіна. Але вибір матеріалу здійснюється на основі складного аналізу, а не просто спекуляції на класиці. У скандальному «Тангейзер» Вагнера режисер Тимофій Кулябин звернув увагу на конфлікт античної культури з її любов’ю до тіла і тілесного кохання, і християнства. Там довгий час вчили відрікатися від плотського. На цьому і була заснована постановка. Головним героєм став кінорежисер, який знімає скандальний фільм. Там Ісус, центральна фігура віри, вступає в любовний зв’язок з античною богинею любові Венерою. У лібрето оригінального «Тангейзера» цей конфлікт можна знайти, просто в завуальованій формі. Її режисер і намагався показати, замислюючись над посилом автора.

Режисери спеціально використовують релігійні символи, прагнучи висміяти почуття віруючих.

Релігія постачає будь-який свій символ, образ або текст якоїсь яка б пояснила інструкцією. І якщо світський художник в своєму трактуванні відходить від цього документа, то це зовсім не означає умисне образу почуттів віруючих. Релігія є важливою частиною сучасної культури. Її феномен цікавить не тільки представників певної конфесії. У світській культурі, в театрі в тому числі, завжди були, є і будуть образи, висхідні до релігії, але розглянуті з іншого боку.

Театр бачить в політиці і релігії лише скандальні теми.

Зазвичай вважається, що письменники і поети, особливо класики, знають всі про духовного й суспільного життя суспільства. Література все ще володіє недоторканним авторитетом. А ось театр не вважається повноцінним в частині сприйняття життя. Здається, що там про релігію і політику говорити недоречно, аж надто це серйозні теми. Тим, хто так вважає, треба подивитися спектакль Кирила Серебренникова «(М) учень». У постановці блискуче розкривається феномен релігійного фундаменталізму, розглядається стан російського суспільства. Воно може навіть симпатизувати екстремістові, а «занадто розумного» поступово переведе в стан маргінала.

театр

Театр повинен вчити глядача і виховувати.

Який доросла людина хоче, щоб його виховували? Чому треба думати, що драматург, режисер і актори неодмінно розумніший і досвідченіший глядача? Коли зі сцени повчають або засуджують когось, виступаючи в ролі проповідника або жертви, це говорить про початок серйозної кризи в творчості. Справжнє мистецтво є не уроком і щепленням цінностей, а рівним спілкуванням авторів і глядачів.

Add a Comment