Найвідоміші стилісти

Редактор італійського видання журналу Vogue Анна Пьяджо якось назвала стилістів сурдо-перекладачем фотографа. Ми часто милуємося красивими фотографіями моделей, забуваючи імена тих, хто створював ці образи. Натиснути на кнопку фотоапарата нескладно, якщо все вже готово. Так що ще питання, хто несе більшу відповідальність.

Професійні стилісти створюють унікальні образи за допомогою зачіски, макіяжу, одягу. Розповімо ж про дійсно культових представників цієї «закадрового» професії, про те, які принципи вони будуть славити в своїй роботі і як домоглися свого успіху.

Найвідоміші стилісти

Поллі Меллен.

Ця жінка-стиліст багатьма називається, як найперший професіонал в цій справі. Та й робота її виявилася дійсно значущої – вона співпрацювала з Річардом Аведоном і Гельмутом Ньютоном. Саме Меллен і змогла зробити все, щоб знімки цих гуру стали настільки сенсаційно хвилюючими. Меллен попрацювала модним редактором в таких культових американських журналах, як Vogue і Harper’s Bazaar. В сумі її кар’єра стиліста розтягнулася на довгі 60 років. А починалося все з провінційного журналу Mademoiselle, де Поллі працювала асистенткою. Потім завдяки шкільній подрузі відбулося знайомство з Діаною Вріланд, яка на той момент займала пост редактора американського Harper’s Bazaar. Меллен згадує, що привітність Вріланд її навіть збентежила. Згодом ця дама зі зв’язками познайомила початківця стиліста з Аведоном і Ньютоном. Цікаво, що в 1950-ті ніхто і не думав згадувати ім’я стилістів в зйомках для журналів. Але ж стилі фотографів – агресивну чуттєвість Ньютона і холодну аскетичність-футуристичність Аведона придумала і розробила саме Меллен. Сама вона розповідала, що обожнює бути на крок попереду всіх. Звичайні стилісти намагаються догоджати, але так вони втрачають свою магію. Меллен ж прагнула кинути виклик, йдучи від байдужості і посередності. Так з’явилася спільна з Ньютоном робота «The story of Ohhh …», яка викликала і роздратування, і резонанс.

А в кінці 1980-х Меллен змогла познайомити головного редактора американського Vogue Грейс Мірабелла з нікому тоді невідомої Анною Вінтур. І вже через місяць трапилася рокіровка в редакції. А запам’яталася стиліст своєю єдиною зачіскою – коротким бобом. З новим керівником, Вінтур, у Поллі залишалося все менше роботи. Знаменитому стиліста стало здаватися, що журнали скучнеют, замість них люди починають гортати каталоги дорогого одягу. Віддушину Меллен знайшла підтримки початківців дизайнерів, про неї з теплотою згадують Ісаак Мізрахі і Хельмут Ланг, відзначаючи її наснагу і здатність адаптуватися до нових умов. Може бути, саме тому Меллен і управляла стилем настільки довго. Їй вже близько вісімдесяти, а Поллі все одно – вважають її легендою чи ні. Просто вона жила і працювала над тим, що їй було дійсно цікаво, та й сьогодні стежить за модою і стилем.

Найвідоміші стилісти

Кеті Гранд.

Мало хто може зрівнятися з цим стилістом в плідності і розмахом. За неповні сорок років своєї кар’єри Гранд змогла взяти участь у створенні відразу трьох журналів: POP, Dazed & Confused і LOVE. Разом з цим Кеті встигала обслуговувати покази і рекламні компанії таких знаменитих брендів, як Louis Vuitton, Prada, Miu Miu, Bottega Veneta, Proenza Schouler і Luella. Але ж були ще зйомки для американського видання Harper’s Bazaar, Interview, Arena Homme +, The Face і російського Vogue. Здається, що Гранд намагається надолужити все те, що вона упустила в юності. Алкогольна залежність забрала у неї кращі роки, тепер жінка поспішає жити, дозволяючи собі тільки три вихідних в році. Гранд відома тим, що нехтує порадами і докорами, вона просто робить те, у що вірить. Помітно це і по її зйомок – вони начебто неохайні і незачесані, склеєні немов би в підворітті. Та й сама стиліст категорично не фарбується, ходить розпатланою, не намагається ні випрямити зуби, ні виправити свій акцент.Зате думку Кеті вона знає, що має сподобатися іншим людям. Стиліст буквально шаленіють від взуття та сумок – вони присутні в кожному її кадрі.

А професію цю Гранд вибрала випадково. Коли вона валялася будинку з сильною застудою, батько придбав їй кілька номерів Vogue, як засіб від нудьги. Дівчині відразу захотілося стати такою ж класною. Вона написала лист в англійську редакцію, де їй порадили вступити в St.Martins. Але там Кеті провчилася лише рік. Мало того, що предмети їй просто не давалися, так на одній з вечірок вона познайомилася з Ранкіним і Хеком, з якими і вирішила випускати журнал Dazed & Confused. Перші номери видання взагалі довелося скріплювати вручну, а через півроку Гранд зайнялася фотознімками. Тут все і закрутилася – зйомки змінювали одна одну, показ йшов за показом. Відпочивати було просто ніколи. Свою затребуваність стиліст сприймає, як належне. Адже вона дійсно добре знає моду, її історію, може оцінювати ті зміни, які відбуваються з одягом. А адже багато стилісти не знають цього. Правильне ж освіту для людини цієї професії, на думку Гранд – читання потрібних журналів, походи по магазинах. Але зрозуміти те, що дано їй, може далеко не кожен.

Найвідоміші стилісти

Карін Ройтфельд.

Сьогодні знаменитий стиліст керує французьким Vogue. На її думку цей варіант відрізняється від американського своєю сексуальністю і пристрастю. І думку Карін можна довіряти, адже вона довгий час співпрацювала саме з заокеанським виданням. Але сьогодні їй до душі робити власний журнал, де можна на обкладинці показати сигарету або приспущені колготки. Свобода творчості дозволяє відчувати себе по-справжньому комфортно. В середині 90-х Ройтфельд відзначилася показами і рекламними кампаніями Гуччі. Тоді брендом керував Том Форд і ім’я компанії стало синонімом слову «секс», до того чуттєвими були колекції. Як згадував дизайнер, для деяких моделей він просто копіював одяг свого стиліста. Та й рекламні знімки бренду зображували моделей, готових пристрасно накинутися один на одного.

Цінний досвід створення призовних поз для моделей був отриманий. Сьогодні Ройтфельд діє в схожому ключі. На будь-який її зйомці є або голі груди, або розставлені ноги або ж непристойно стирчить нижню білизну. Стиліст усвідомлює, що в моді вона далеко не професіонал, так і в історії дизайну розбирається слабо. Але одяг для Карін – не головне. Їй важливо те, про що думає героїня зйомки, вона повинна порушувати бажання опинитися на цьому місці. Саме тому так важливі невеликі несподіванки – недбало розстебнута гудзик, приспущена лямка. Добре ще, що жадібну до кокетства Ройтфельд у французькому видавництві врівноважує директор моди Еммануель Альт. Якщо Карін прагне роздягнути, то її помічник думає про те, як правильно одягнути в поєднувані композиції.

Найвідоміші стилісти

Грейс Коддінгтон.

А під іншу сторону океану від попереднього героя в Vogue ось уже більше двадцяти років панує Грейс Коддінгтон. Вона вважає, що гірші знімки це ті – на яких можна розглянути у всіх деталях одяг. Саме тому він принципово проти різних нагромаджень, багатошаровості і складних комплектів. Коддінгтон створює стиль з граничною акуратністю, побоюючись помилок. В її зйомках мало аксесуарів і прикрас, жакет вона часто римує зі спідницею того ж кольору, а блискуче атласну сукню на увазі лакові туфлі. Саме тому роботи Коддінгтон виглядають аскетично. Можливо, позначилося на її стилі попередня робота з Calvin Clein, де вона стилізувала покази і рекламні компанії.

У юності Коддінгтон виграла конкурс моделей, проведене журналом Vogue. Але вона й гадки не мала, що їй доведеться коли-небудь працювати в такому культовому місці. Але ж дівчиною вона чекала кожного номера в магазині поруч з її будинком. Анна Вінтур вважає, що Грейс в командному короні є найбільшим діамантом.На думку Вінтур ні у кого більше немає і не буде такого тонкого розуміння, що буде з модою завтра і навіть післязавтра. А стала частиною американської команди Vogue Коддінгтон в кінці 1980-х. Вона тут же забула все ті прийоми, що навчив її британський Vogue. Грейс зрозуміла, що слід грати за своїми правилами, які не ввів ще жоден журнал. Так, наприклад, вона зважилася приводити на зйомки дітей і тварин. А своїй роботі з такими улюбленими кішками стиліст присвятила навіть цілий ілюстрований альбом. Почавши роботу з Анн Лейбовіц, Грейс стала залучати до зйомок і знаменитостей. Такий крок дозволив американському Vogue стати на сходинку вище інших філій. Часто Коддінгтон вибирала моделей, схожих на неї саму і стилізує власну манеру одягатися. Грейс звикла не розмінюватися на дрібниці. І хоча вибір одягу – для стиліста важлива частина роботи, треба ще виділити внутрішній світ моделі, змусити її горіти зсередини. І в цьому плані вже не так важливо, якою буде при цьому надітий піджак. В результаті кожен з фотографів, хто працював з Коддінгтон, хвалять її розуміння цілісності знімка. Моду ж вона розглядає виключно з сучасних реалій. А сама Грейс каже, що задовольнити її може тільки бездоганна зйомка, чого їй поки так і не вдалося.

Найвідоміші стилісти

Люсінда Чамберз.

Цей стиліст управляє модою в англійському Vogue, контролюючи і фотоматеріали, і розкладки. Це відмінно вдається Люсинде. Вона добре працює з аксесуарами, примудряючись на одній сторінці зіштовхувати яскраві і самобутні прикраси з речами-Хайлайт. Стиліста принципово подобається прикрашати і здається їй все одно – будуть це люди або новорічна ялинка. Раніше всіх інших Чамберз почала захоплюватися громіздкою біжутерією, присвячуючи цілі сесії масивним кільцям або багатошаровим браслетів. Свої образи вона починає будувати з чогось випадкового – це можуть бути гудзики на плаття або частина намиста. Потім звідси визначається і стиль одягу. Глава британського Vogue Олександра Шульман не може натішитися на креативного співробітника. Адже Люсінда з колосальним розмахом представляє будь-який комплект, роблячи за допомогою речей справжню казку. Важливо, що стиліст відмінно відчуває колір. Чамберз вміє дивувати – непоєднувані, здавалося б, речі вона змушує не сперечатися один з одним. В її манері стилізувати відсутня Базарна або крик, для Чамберз простота понад усе. Однак колеги кажуть, що таку простоту можна побачити хіба що в образах гарячки.

Найвідоміші стилісти

Карл Темплер.

Цей стиліст працює з французьким і італійським Vogue, W Magazine, Arena Homme +, а в Interview він навіть пропрацював якийсь час креативним директором. Зйомки Карла виділяють іронією і надламом, мужність спостерігається навіть в роботі з жіночим одягом. На знімках чітко відчувається агресивність, вони мотивують до боротьби. Сам Карл каже, що прагне створювати образи, що розкривають свій характер навіть найдрібнішими деталями. Тут важливо розкрити внутрішній стрижень. Стиліст не захоплюється надмірністю, для нього головне – реалізм того, що він бачить навколо. Для стиліста краще нехай буде менше деталей, зате більш якісних. Він завжди вибирає самодостатні речі, навіть якщо це і не хайлайти. Адже для Карла куди цікавіше контекст і той соціально-культурний пласт, в якому опинився той чи інший предмет одягу або взуття. Стиліст постійно прагне до автентичності, часом гіперболізуючи річ до рівня символу. Сам він досить добре обізнаний в поп-культурі і розбирається в візуалізації. Та й дитинство, проведене на вулиці, не дозволяє переоцінити значення деталей.

Найвідоміші стилісти

Камілла Ніккерсон.

Сьогодні знаменитий стиліст є старшим редактором моди W Magazine. А до цього цілих 13 років жінка пропрацювала в американській версії Vogue. Зйомки в цьому журналі вона чергувала з рекламними кампаніями Yves Saint Laurent, Michael Kors, Narciso Rodriguez і інших не настільки великих брендів.Фотороботи Камілли Ніккерсон завжди сповнені натяків і неявного цитування. Стиліст вивертає навиворіт традиційні образи, переосмислює роль історичних постатей і щосили експериментує з образами сучасних героїв. Це змушує Каміллу підходити до своєї роботи гранично фундаментально. Уже за два тижні до початку зйомки вона починає шукати зображення, що надихають її. З них вона компонує вже потрібний їй асоціативний ряд.

А на майданчик стиліст приїжджає з взуттєвої коробкою, наповненою десятками фотографій. Адже з їх допомогою Ніккерсон може досить легко пояснити візажиста, фотографу і своїм помічникам який результат вона хоче отримати. Про те, як працюють її конкуренти, вона і знати нічого не хоче, концентруючись на власному сприйнятті роботи. Камілла завжди намагається зробити зйомки максимально злободенними і проблематичними. Вона бере щось із зовнішнього світу, а потім намагається розповісти про це за допомогою одягу. І в підсумку виходить найпрекрасніше в її роботі – те, про що навіть не виходило уявити, раптом втілюється на підсумкових знімках.

Найвідоміші стилісти

Венето Скотт.

Цей стиліст почав свою роботу в англійському Vogue, але потім Венето раптом перейшла в італійське видання. Паралельно вона продовжувала співпрацювати з i-D, Another Magazine і W Magazine. У стилі Скотт проглядається лінива недбалість, вона стала змішувати бюджетні бренди і ключові моделі подіуму задовго до того, як цю практику перейняли інші журнали. Її тільки радує, що придумане нею можна скопіювати і створити навіть з невеликим бюджетом – свої зйомки Скотт ніколи не будувала навколо дорогих речей. Відмінно стиліст працює з вінтажній одягом, саме завдяки їй і з’явилася подібна мода. У фотороботах Венето чимало речей з блошиних ринок і просто комісіонок, вони уточнюють головне. Саме Скотт раніше всіх інших придумала наряджати тендітних моделей в величезні чоловічі речі – зав’язані вузликом на талії картата сорочка входить в число її улюблених прийомів. Інший напрямок – постійні фантазії на тему дівочої приватної школи. Стиліст постійно обіграє елементи цієї форми. В її зйомках можна зустріти білі шкарпетки, вишиті герби і плісировані спідниці.

І цей стиліст підкреслює, що не створює образ, а передає настрій своїх персонажів. Одяг же – просто підказка для тих, кому не терпиться дізнатися більше. Тому з кадру в кадр кочують ключові деталі – то шпилька для волосся, то солом’яний капелюшок, а то потерта шкірянка. Неохайна зовні манера Скотт сподобалася в кінці 90-х Марк Джейкобс, який зробив стиліста креативним консультантом компаній Marc Jacobs і Marc by Marc Jacobs. Так Венето стала відповідати і за покази, і за рекламні компанії Юргена Теллера. З цим фотографом стиліст співпрацює вже 18 років. Саме завдяки такій духовній близькості і вдалося домогтися настільки відмінних робіт. На думку Венето в сучасному ритмі неможливо без довіри, але все робиться так швидко, що команда просто не встигає спрацюватися. У підсумку все робиться поспіхом, а фотографії виявляються порожніми.

Найвідоміші стилісти

Нікола Формічетті.

Цей стиліст встигає все – він попрацював креативним директором Dazed & Confused, потім керував модою в японському Vogue Hommes, а потім ще побував старшим редактором моди в Another Man. А адже стиліста немає ще й 35 років! В його активі роботи над показами і рекламними кампаніями Prada, Costume National, Gareth Pugh і Alexander McQueen. Своє шанобливе портфоліо Нікола зібрав всього за якихось 11 років. А адже в кінці 1990-х він в лондонському універмазі просто продавав одяг дизайнерів. Але удача посміхнулася таланту – йому запропонували поассістіровать на зйомках для Dazed & Confused. Формічетті зрозумів, що цей шанс йому упускати не можна. Наполовину японець, наполовину італієць поєднав в собі Схід і Захід. Його образи насичені і химерні, едіторіали наповнені гротеском і перебільшення.

Молодий стиліст впевнено заявляє, що нічого не боїться, а просто хоче всім дарувати радість.Дивлячись на комплект, який він збирає для зйомок, в це дуже віриться. Це якась гавайська суміш, а сценічні костюми Леді Гага, чиїм стилістом Нікола є, взагалі балансують на межі добра і зла. До речі, співпрацею з поп-дівою сам Формічетті дуже задоволений. На його думку Леді Гага – справжня королева моди, яка не боїться ніяких експериментів. До неї Формічетті консультував інших зірок – Кірстен Данст і Скарлетт Йоханссон. Однак саме спільна робота з Леді Гага зробила їх обох модними знаменитостями світового масштабу. З нею стиліст не соромиться експериментувати – її експресивні циркові наряди роблять Формічетті про-справжньому щасливим.

Найвідоміші стилісти

Панос Япаніс.

Стиліст з Кіпру давно вже вийшов за рамки своєї Батьківщини – він співпрацював з американським Harper’s Bazaar, V Magazine, американським, італійським та японським виданням Vogue, Another Man, Interview, Another Magazine, Arena Homme + і POP. У кожній своїй зйомці Япаніс дотримувався похмурої манери римування речей. У його едіторіалах чорні шкіряні куртки поєднуються з високими черевиками на шнурках, присутні облуплені нігті, заклепки, чорне пір’я і розібраний трикотаж. Останні кілька років кіпріот працює над рекламними кампаніями і показами Rick Owens, Givenchy і Gareth Pugh. Правда, вся ця цвинтарна тематика більше личить йому самому, ніж до його моделям.

Про стиліста кажуть, що він буквально живе своєю роботою. Вона є для нього всім. А настільки чіткого і впізнаваного почерку немає більше ні в кого. Стиль цей рваний нервовий, навіть з плямами всюди. Кіпріот обожнює тугі силуети, глухі кольору і навмисну ​​пошарпаності, як ніби одяг кілька днів перебувала під поривами вітру. Для своєї роботи він віддає перевагу речам від Givenchy, Comme Des Garcons, Rick Owens і Ann Demeulemeester. А про те, чим же ще живе стиліст, дізнатися не можна – Япаніс дуже скритний. Цікавих він просить залишити його в спокої, дати можливість в творчості відійти від жорстких рамок індустрії.

Add a Comment