Найвідоміші скульптури

У культурах різних країн поняття найвідомішою скульптури може різнитися. Так, для жителя Нью-Йорка найвідомішою статуєю безсумнівно є статуя Свободи. Тому скласти десятку дійсно найвідоміших і значущих статуй є непростим заняттям.

Кожен може і не погоджуватися з рейтингом, адже в нього не потрапили багато інших світових шедеври – це і богиня Ніка в Луврі, Пісяючий хлопчик у Брюсселі, Русалочка в Копенгагені, пам’ятник Кафку в Празі, Батьківщина-мати в Волгограді і згадана вже статуя свободи.

1.

На цьому місці заслужено розташувалося творіння Мікеланджело “Давид”. Це робота символізує неї тільки епоху Відродження, а й людський творчий геній в цілому. У 1501 році амбіційний і молодий Мікеланджело отримав контракт на створення статуї Давида, щоб та прикрасила собор Флоренції. Треба сказати, що ідея оточити будівлю дванадцятьма великими скульптурами персонажів Старого завіту витала в повітрі вже півстоліття до цього. Однак до 1464 року було виконано лише два статуї, одне з них було виконано Донетелло, а інше – його учнем Агостіно ді Дуччіо. Тоді то і почалася робота над гігантською брилою мармуру для майбутньої статуї Давида. Однак Агостіно залишив роботу разом зі смертю свого вчителя, незабаром контракт був перерваний і з наступним архітектором – Антоніо Росселліні. До початку 16-го століття мармур представляв собою жалюгідне видовище, однак фахівцями було вирішено, що камінь придатний для обробки. Близько двох років тривала робота Мікеланджело, в своїх працях скульптор відійшов від традицій зображати Давида з головою Голіафа в руках. Ця статуя зображує молодого героя, який, здається, тільки готується до великої битві. По завершенні робіт над статуєю було вирішено не розміщувати її в храмі, а прикрасити головну міську площу. Там то “Давид” змінив “Юдиф і Олоферн” роботи Донателло, уособлюючи героїчну боротьбу городян проти тиранії і за свободу. Згодом, в 1873 році, статуя була перенесена в Академію красних мистецтв, щоб убезпечити шедевр від впливів опадів і вітру. А на площі Синьйорії в 1910 році розташувалася копія скульптури. Цікаво, що саме “Давид” є однією з найбільш копійованих скульптур, свій “Давид” є навіть і в Пушкінському музеї. Вчені і дослідники ретельно вивчали тіло зображеного героя, виявилося, що Давид на скульптурі не обрізаний, всупереч іудейським традиціям. Також виявилося, що з метою досягти більшої художньої виразності Мікеланджело свідомо спотворив пропорції тіла героя, особливо у верхній його частині. Вчені вважають, що між правою лопаткою і хребтом до того ж не вистачає однієї м’язи.

2.

Іншим шедевром скульптури є Венера Мілоська. Її копія прикрашає холи музеїв, різноманітних установ і приватних особняків. Сама робота з 1821 року виставлена ​​в Луврі. Автор же популярної і досконалої скульптури так і залишився невідомим, неясно і точний час її створення. Оцінюється, що вона була створена від 130 до 100 року до н.е. Авторами її в різний час вважалися скульптори Пракситель або Агесандр. Робота заввишки більше двох метрів являє собою богиню краси Афродіту, виконану з білого мармуру. Цікаво, що роботи такого типу (Афродіти Книдской) були вперше створені ще в 350 році до н.е., богиня на них сором’язливо прикривала рукою впала одяг. Скульптура була виявлена ​​в 1820 році селянином Йоргосом Кентротасом з острова Мілос, розташованого в Егейському морі. Спочатку статуя була знайдена в землі в цілому стані, з руками. Однак подальший конфлікт між французами і турками за право володіння скульптурою привів до її пошкодження. Втрачена була і база із зазначенням автора роботи. Достеменно невідомо, чим саме були зайняті руки богині, є версії про те, що це були дзеркальце і щит, або яблуко, вручене Афродіті Парісом.

3.

“Мислитель” Родена займає в нашому рейтингу третє місце, цікаво, що найвідоміша робота скульптора була спочатку задумана як всього лише частина композиції, присвяченій “Божественної комедії” Данте. Автор планував, що група його скульптур прикрасить ворота паризького музею декоративного мистецтва. Спочатку робота отримала назву “Поет”, Роден зобразив у ній самого Данте, і вона повинна була зайняти центральне місце над воротами. Однак скульптор зрозумів, що статуя має набагато більш широкою тематикою, людина втілений в ній переживає глибоку внутрішню боротьбу. Сама робота була створена в період 1880-1882 роки, оригінал її зайняв місце в музеї Родена, в Парижі, а бронзова копія знаходиться на його могилі. По всьому світу розкидано більше 20 копій роботи, найвідоміші з них знаходяться біля воріт Колумбійського університету, біля воріт музею Родена в Філадельфії. Моделлю для скульптури, як і для багатьох інших робіт майстра, став м’язистий боксер Жан Бо. Висота ж статуї сьогодні становить 181 см.

4.

Іншою відомою роботою Мікеланджело стала його п’є “Оплакування Христа”, створена в 1499 році. Висота роботи 174 см, вона прикрашає собою сьогодні Собор Святого Петра у Ватикані. Це перша П’єта майстра і сама його відома. До того ж це єдина робота Мікеланджело, підписана ним. Скульптура являє собою фігури Діви Марії і Христа в натуральну величину. Замовником роботи виступив кардинал Жан Білер, який вирішив, що така скульптура повинна прикрашати його гробницю. Однак в 18 столітті статуя була перенесена в одну з базилік Собору Святого Петра. Крім ушкоджень пальців руки Мадонни при транспортуванні, в 1972 році на творіння було скоєно замах геолога з молотком, після реставрації статуя огороджена куленепробивним склом. Сама скульптура зображує Діву Марію, що тримає на руках тіло сина після його смерті. Композиція висічена з цілісного шматка мармуру, Марія зображена молода і позаземної, на противагу існуючим тоді принципам зображати Мадонну втомленою, понурою і убитої горем. Мікеланджело створив складну композицію, так як в одному статуї зійшлися дві великі фігури. Тут вони трактуються як єдине ціле, хоча вміло протиставляються чоловіче і жіноче, живе і мертве, нагота і одяг, вертикальне і горизонтальне положення тел. Великі складки одягу Мадонни є своєрідним п’єдесталом для всієї композиції, уособлюючи духовну міць жінки і контрастуючи з її м’якими рисами обличчя.

5.

Зазвичай мистецтвознавці оскаржують місце в списках шедеврів це зображення Октавіана Августа, як і його попередника Юлія Цезаря, однак вони відомі кожному ще зі школи. Октавіан був першим римський імператором, йому ставиться в заслуги припинення міжусобиць і встановлення в Римі світу. Будучи внучатим племінником Гая Юлія Цезаря, імператор не мав його генієм, проте вміло користувався тими засобами, щоб були у нього в розпорядженні. Уже після смерті імператора Августа була створена його знаменита мармурова скульптура, покрита листовою бронзою. Знайдена скульптура була в 1863 році, на віллі дружини імператора. Статуя є копією з бронзового оригіналу, створеного в 20 році до н.е., вважається, що вона володіє портретною схожістю з самим Октавіаном. Сьогодні двометрова статуя “Август Прімапорта” зберігається у Ватиканському музеї Кьярамонті. На портреті зображений Октавіан, який звертається до своїх військ, Амур же біля його ніг свідчить про походження роду Августов-Юліїв від Венери.

6.

Любов завжди надихала творців на створення шедеврів, однією з найвідоміших романтичних пар в історії стали Франческа да Ріміні і Пауло Малатеста. Саме вони надихали Данте, їм же присвятив свою скульптуру “Поцілунки” і Роден. Спочатку робота повинна була стати частиною композиції “Ворота пекла”, проте майстер незабаром зрозумів, що скульптура не підходить під настрій, і виділив її в окрему композицію.Щоб створити відчуття реальності, Роден вміло використовував тінь і світло, пізніше схожий прийом з використанням кольору використовували імпресіоністи. У момент створення скульптури творець переживав роман з юною Каміллою Клодель, яка була молодша за нього на двадцять шість років. Не дивно, що любов, палаюча в серці Родена, спонукала його на створення скульптури, що відбиває не тільки класичний сюжет, але і власні почуття. Скульптура зберігається зараз в Парижі, в музеї Родена.

7.

Однією з найбільш відомих статуй в світі безсумнівно є “Правосуддя”, яке зображує богиню Теміс або ж Феміду. Жінка показана з закритими очима, в одній її руці – меч, а в іншій – терези. Таке зображення правосуддя дійшло до нас ще з Давньої Греції та Риму. Пов’язка символізує неупередженість, ваги – віру і справедливість, ними богиня зважувала погані і добрі вчинки людини, визначаючи посмертну його долю. Меч ж уособлює відплата, при цьому знаряддя двосічне, символізуючи тим самим не тільки кару, а й попередження. Сьогодні таких статуй збереглося досить багато, виділити якусь одну з них скрутне, хоча сам образ надзвичайно розтиражований. Зображення Феміди в такому вигляді можна знайти в будь-якому суді.

8.

Класичний період в античній культурі подарував цивілізації шедевр “Дискобол” давньогрецького майстра Мирона. Незадовго до того відбулася велика перемога греків над персами в знаменитій марафонської битви, з настанням світу художники і скульптори, налаштовані оптимістично, стали творити в більш реалістичній манері. Оригінальна скульптура 5 століття до н.е. Зараз знаходиться в Римі, в Національному музеї, а виконана вона з бронзи. Сучасники Мирона характеризують його як видатного знавця анатомії, який не вмів, проте, надавати особам почуття. Здебільшого Мирон зображував героїв, богів і тварин, в честь творця був названий навіть один з кратерів на Меркурії. Цікаво, що у копії скульптури розташованої в Британському музеї, неправильно розташована голова.

9.

До наших днів зберігся лише один шедевр Праксителя, давньогрецького скульптора. Це – “Гермес з немовлям Діонісом”, створений в 330-340 році до н.е. в Олімпії, де і зберігається понині. Пракситель славився своїм умінням зображувати риси голови і обличчя, особливо йому вдавалися волосся. Багато дослідників намагалися шляхом вивчення Гермеса відкрити секрет скульптора, проте це так і залишилося загадкою. Мармурова робота була виявлена ​​в 1877 році під час розкопок храму Гери, її висота разом з п’єдесталом склала 370 см, висоти ж самого Гермеса становить 212 см. Права рука бога не збереглося, очевидно, в ній знаходився виноград, до якого і тягнувся немовля, при цьому пропорції дитини як було прийнято в класичному мистецтві – дорослі. Гермес ж зображений зупиненому під час шляху, що спирається на стовбур дерева. Вчені вважають, що волосся, драпірування, очі і губи Гермеса були розфарбовані, так як цей прийом застосовувався Праксителем. Пози героїв даної композиції відрізняються від раніше прийнятих, скуто випрямлених, що і прославило автора.

10.

Останнє місце в нашому рейтингу зайняла порівняно недавня робота “Дівчинка з Савани, що годує пташок”. Її автором став скульптор Сільвіо Гоу Жадсон, сама ж робота була створена в 1936 році, щоб прикрасити сад в Массачусетсі. Статуя мала чотири копії, одна з них потім опинилася на цвинтарі Савани, Джорджія. Згадали про статую лише в 1994 році, коли її фотографія потрапила на обкладинку роману “Північ у саду Добра і Зла”. Тепер же зображення дівчинки зберігається в музеї мистецтв Савани.

Add a Comment