Найвідоміші балерини

Слово “балет” звучить чарівно. Закривши очі, відразу уявляєш собі палаючі вогні, пробиратися музику, шерех пачок і легкий стук пуантів по паркету. Це видовище неповторно красиво, його можна сміливо назвати великим досягненням людини в прагненні до прекрасного.

Глядачі завмирають, спрямовуючи погляди на сцену. Балетні діви вражають своєю легкістю і пластикою, мабуть невимушено виконуючи складні “па”.

Історія цього виду мистецтва досить глибока. Передумови до виникнення балету з’явилися ще в XVI столітті. А вже з XIX століття люди побачили справжні шедеври цього мистецтва. Але чим був би балет без знаменитих балерин, які прославили його? Про ці найвідоміших танцівниць і буде наша розповідь.

Найвідоміші балерини

Марі Рамберг (1888-1982).

Майбутня зірка народилася в Польщі, в єврейській родині. Справжнє її ім’я Сівія Рамбам, але воно було згодом змінено з політичних мотивів. Дівчинка з раннього віку полюбила танці, віддавшись своєму захопленню з головою. Марі бере уроки у танцівниць з паризької опери, а незабаром її талант зауважує сам Дягілєв. У 1912-1913 роках дівчинка танцює разом з Російським балетом, беручи участь в головних постановках. З 1914 року Марі переїжджає до Англії, де продовжує вчитися танцям. У 1918 році Марі вийшла заміж. Сама вона писала, що більше заради забави. Однак шлюб виявився щасливим і тривав 41 рік. Рамберг було всього 22 роки, коли вона відкрила в Лондоні власну балетну школу, першу в місті. Успіх був таким приголомшливим, що Марія організовує спершу власну компанію (1926), а потім і першу постійну балетну трупу в Великобританії (1930). Виступи її стають справжньою сенсацією, адже Рамберг залучає до роботи найталановитіших композиторів, художників, танцюристів. Балерина прийняла найактивнішу участь у створенні національного балету в Англії. А ім’я Марі Рамберг назавжди увійшло в історію мистецтва.

Найвідоміші балерини

Анна Павлова (1881-1931).

Анна народилася в Санкт-Петербурзі, її батько був залізничним підрядником, а мати працювала простий прачкою. Однак дівчина змогла вступити до театрального училища. Закінчивши його, вона в 1899 році вступила в Маріїнський театр. Там вона отримала партії в класичних постановках – “Баядерка”, “Жизель”, “Лускунчик”. У Павлової були прекрасні природні дані, до того ж постійно відточувала свою майстерність. У 1906 році вона вже є провідною балериною театру, але справжня слава прийшла до Анни в 1907 році, коли вона блищить в мініатюрі “Вмираючий лебідь”. Павлова мала виступати на благодійному концерті, але її партнер захворів. Буквально за ніч балетмейстер Михайло Фокін поставив балерині нову мініатюру на музику Сан-Санса. З 1910 року Павлова починає гастролювати. Балерина набуває світову славу після участі в Російських сезонах в Парижі. У 1913 році вона останній раз виступає в стінах Маріїнського театру. Павлова збирає власну трупу і переїжджає в Лондон. Разом зі своїми підопічними Анна гастролює по світу з класичними балетами Глазунова і Чайковського. Танцівниця стала легендою ще за життя, померши на гастролях в Гаазі.

Найвідоміші балерини

Матильда Кшесинская (1872-1971).

Незважаючи на своє польське ім’я, народилася балерина під Санкт-Петербургом і завжди вважалася російської танцівницею. Вона з раннього дитинства заявила про своє бажання танцювати, ніхто їх рідних і не думав їй перешкоджати в цьому бажанні. Матильда блискуче закінчила Імператорська театральне училище, потрапивши в балетну трупу Маріїнського театру. Там вона прославилася блискучим виконань партій “Лускунчика”, “Млади”, інших уявлень. Кшесинську відрізняла фірмова російська пластика, в яку вклинилися нотки італійської школи. Саме Матильда стала улюбленицею балетмейстера Фокіна, який задіяв її в своїх роботах “Метелики”, “Ерос”, “Евніка”. Роль Есмеральди в однойменному балеті в 1899 році запалила нову зірку на сцені. З 1904 року Кшесинская гастролює Європою.її називають першою балериною Росії, вшановують “генералісимусом російського балету”. Кажуть, що Кшесинская була фавориткою самого імператора Миколи II. Історики стверджують, що крім таланту балерина мала залізним характером, твердої позиції. Саме їй приписують звільнення свого часу директора Імператорських театрів, князя Волконського. Революція важко позначилася на балерині, в 1920 році вона покинула змучену країну. Кшесинская переїхала до Венеції, але продовжувала займатися улюбленою справою. У 64 роки вона ще виступала в лондонському Ковент-Гардені. А похована легендарна балерина в Парижі.

Найвідоміші балерини

Агрипина Ваганова (1879-1951).

Батько Агрипини був театральним капельдинери в Маріїнці. Однак в балетну школу він зміг визначити тільки наймолодшу зі своїх трьох дочок. Незабаром Яків Ваганов помер, у сім’ї була надія тільки на майбутню танцівницю. У школі Агрипина проявила себе озорницей, постійно отримуючи погані оцінки за поведінку. Закінчивши навчання Ваганова почала кар’єру балерини. Третьорядних ролей в театрі давали їй багато, проте вони не задовольняли її. Сольні партії обходили стороною балерину, та й зовнішність у неї була не особливо приваблива. Критики писали, що просто не бачать її в ролях тендітних красунь. Чи не допомагав і грим. Сама ж балерина дуже страждала з цього приводу. Але наполегливою працею Ваганова домоглася ролей другого плану, про неї стали зрідка писати в газетах. Потім Агрипина різко повернула свою долю. Вона вийшла заміж, народила. Повернувшись в балет, вона нібито піднялася в очах начальства. Хоча Ваганова і продовжувала виконувати другі партії, в цих варіаціях вона досягла майстерності. Балерина зуміла заново розкрити образи, здавалося вже затерті поколіннями попередніх танцівниць. Тільки в 1911 році Ваганова отримала першу сольну партію. У 36 років балерину відправили на пенсію. Вона так і не стала знаменитою, але домоглася багато чого з урахуванням своїх даних. У 1921 році в Ленінграді відкрили школу хореографії, куди і була запрошена в якості одного з вчителів Ваганова. Професія хореографа стала її основною до кінця життя. У 1934 році Ваганова випускає книгу “Основи класичного танцю”. Другу половину життя балерина присвятила хореографічному училищу. Нині це Академія танцю, названа на її честь. Агрипина Ваганова не стала великою балериною, однак її ім’я назавжди увійшло в історію цього мистецтва.

Найвідоміші балерини

Івет Шовіре (род.1917).

Ця балерина є справжнісінькою витонченою парижанкою. З 10 років вона почала серйозно займатися танцями при “Гранд опера”. Талант і працездатність Івет були відзначені режисерами. У 1941 году она уже стала прімой Опери Гарнье. Дебютні виступи принесли їй воістину світову славу. Після цього Шовіре стала отримувати запрошення виступити в різних театрах, в тому числі в італійській “Ла Скала”. Прославила балерину її партія Тіні в алегорії Анрі Соге, вона виконувала багато партій поставлених Сержем Лифарем. З класичних виступів виділяється роль в “Жизелі”, яку вважають головною для Шовіре. Івет на сцені демонструвала справжній драматизм, не втрачаючи при цьому всієї дівочої ніжності. Балерина буквально проживала життя кожної своєї героїні, висловлюючи все емоції на сцені. При цьому Шовіре дуже уважно ставилася до кожної дрібниці, репетируючи і репетируючи знову. У 1960-х роках балерина очолила школу, в якій колись сама і навчалася. А останній вихід на сцену Івет відбувся в 1972 році. Тоді ж було засновано премію її імені. Балерина неодноразово бувала з гастролями в СРСР, де полюбилася глядачам. її партнером неодноразово був сам Рудольф Нурієв після своєї втечі з нашої країни. Заслуги балерини перед країною були винагороджені Орденом Почесного легіону.

Найвідоміші балерини

Галина Уланова (1910-1998).

Ця балерина також народилася в Санкт-Петербурзі. В 9 років вона стала ученицею хореографічного училища, яке і закінчила в 1928 році. Відразу після випускного вистави Уланова увійшла в трупу Театру опери і балету в Ленінграді.Перші ж виступу молодої балерини залучили до неї увагу цінителів цього мистецтва. Уже в 19 років Уланова танцює провідну партію в “Лебединому озері”. До 1944 року балерина танцює в Кіровському театрі. Тут її прославили ролі в “Жизелі”, “Лускунчика”, “Бахчисарайський фонтан”. Але найвідомішою стала її партія в “Ромео і Джульєтті”. З 1944 по 1960 роки Уланова є провідною балериною Большого театру. Вважається, що вершиною її творчості стала сцена божевілля в “Жизелі”. Уланова побувала в 1956 році з гастролями Великого в Лондоні. Говорили, що такого успіху не було з часів Анни Павлової. Сценічна діяльність Уланової офіційно закінчилася в 1962 році. Але все життя Галина працювала балетмейстером у Великому театрі. За свою творчість вона отримала безліч нагород – стала Народною артисткою СРСР, отримувала Ленінську і Сталінську премію, стала двічі героєм Соціалістичної праці та лауреатом численних премій. Померла велика балерина в Москві, похована вона на Новодівичому кладовищі. її квартира стала музеєм, а в рідному Пітері Уланової спорудили пам’ятник.

Найвідоміші балерини

Алісія Алонсо (рід. 1920).

Ця балерина з’явилася на світ в Гавані, Куба. Мистецтву танцю вона почала вчитися в 10 років. Тоді на острові була всього одна приватна школа балету, керував нею російський фахівець Микола Яворський. Потім Алісія продовжила своє навчання в США. Дебют на великій сцені відбувся на Бродвеї в 1938 році в музичних комедіях. Потім Алонсо працює в нью-йоркській “Балі театр”. Там вона знайомиться з хореографією провідних постановників світу. Алісія зі своїм партнером Ігорем Юшкевич вирішила розвинути балет на Кубі. У 1947 році вона танцює там в “Лебединому озері” і “Аполлона Мусагете”. Однак в ті часи на Кубі не було ні традицій балету, ні сцени. Та й народ не розумів таке мистецтво. Тому завдання створення Національного балету в країні була дуже важкою. У 1948 році відбувся перший виступ “Балету Алісії Алонсо”. Тут правили ентузіасти, які самі ставили свої номери. Через два роки балерина відкрила і власну балетну школу. Після революції 1959 року влада звернула свій погляд на балет. Трупа Алісії перетворилася в бажаний Національний балет Куби. Балерина багато виступала в театрах і навіть площах, їздила на гастролі, її показували по телебаченню. Один з найяскравіших чином Алонсо – партія Кармен в однойменному балеті в 1967 році. Балерина настільки ревно ставилася до цієї ролі, що навіть забороняла ставити цей балет з іншими виконавцями. Алонсо об’їздила весь світ, отримавши безліч нагород. А в 1999 році вона отримала від ЮНЕСКО медаль Пабло Пікассо за видатний внесок в мистецтво танцю.

Найвідоміші балерини

Майя Плісецька (рід. 1925).

Складно заперечувати той факт, що найзнаменитішою російською балериною є саме вона. Та й кар’єра її виявилася рекордно довгої. Любов до балету Майя ввібрала ще в дитинстві, адже її дядько і тітка також були відомими танцюристами. В 9 років талановита дівчинка надходить в Московське хореографічне училище, а в 1943 році юна випускниця надходить до Великого театру. Там її педагогом стала знаменита Агрипина Ваганова. Всього за пару років Плісецька пройшла шлях від кордебалету до солістки. Знаковою для неї стала постановка “Попелюшки” і партія феї Осені в 1945 році. Далі були класичні вже постановки “Раймонда”, “Спляча красуня”, “Дон Кіхот”, “Жизель”, “Коник-Горбоконик”. Плісецька блищала в “Бахчисарайський фонтан”, де змогла продемонструвати свій рідкісний дар – буквально зависати в стрибку на якісь миті. Балерина взяла участь відразу в трьох постановках “Спартака” Хачатуряна, виконавши там партії Егіна і Фрігії. У 1959 році Плісецька стає Народною артисткою СРСР. У 60-ті роки вважалося, що саме Майя є першою танцівницею Великого театру. Ролей балерині вистачало, але творча незадоволеність накопичувалася. Виходом стала “Кармен-сюїта”, одна з головних віх в біографії танцівниці.У 1971 році Плісецька відбулася і як драматична актриса, зігравши в “Ганні Каренине”. З цього роману був написаний балет, прем’єра якого відбулася в 1972 році. Тут Майя пробує себе в новій ролі – хореографа, що стає її новою професією. З 1983 року Плісецька працює в Римській опері, а з 1987 року в Іспанії. Там вона очолює трупи, ставить свої балети. Остання вистава Плісецької відбувся в 1990 році. Велика балерина обсипана безліччю нагород не тільки на своїй Батьківщині, а й в Іспанії, Франції, Литві. У 1994 році вона організувала міжнародний конкурс, давши йому своє ім’я. Тепер “Майя” дає можливість пробитися молодим талантам.

Найвідоміші балерини

Уляна Лопаткіна (род.1973).

Відома на весь світ балерина народилася в Керчі. У дитинстві вона багато займалося не тільки танцями, але і гімнастикою. У 10 років за порадою матері Уляна вступила до Академії російського балету імені Ваганової в Ленінграді. Там її вчителькою стала Наталія Дудинская. У 17 років Лопаткіна перемогла на всеросійському конкурсі імені Ваганової. У 1991 році балерина закінчила академію і була прийнята в Маріїнський театр. Уляна швидко домоглася для себе сольних партій. Вона танцювала в “Дон Кіхоті”, “Спляча красуня”, “Бахчисарайський фонтан”, “Лебединому озері”. Талант був настільки очевидний, що в 1995 році Лопаткіна стала примою свого театру. Кожна її нова роль викликає захоплення і у глядачів, і у критиків. При цьому саму балерину цікавлять не тільки класичні ролі, а й сучасний репертуар. Так, однією з улюблених ролей Уляни є партія Бану в “Легенді про любов” постановки Юрія Григоровича. Найкраще балерині вдаються ролі загадкових героїнь. Відмінною ж її особливістю є відточені рухи, притаманна тільки їй драматичність і високий стрибок. Глядачі вірять танцівниці, адже вона на сцені абсолютно щира. Лопаткіна є лауреатом численних вітчизняних і міжнародних премій. Вона – народна артистка Росії.

Найвідоміші балерини

Анастасія Волочкова (рід. 1976).

Балерина згадує, що свою майбутню професію вона визначила вже в 5 років, про що і заявила матері. Волочкова також закінчила Академію імені Ваганової. її педагогом також стала Наталія Дудинская. Вже на останньому курсі навчання Волочкова дебютувала в Маріїнському і Великому театрах. З 1994 по 1998 рік в репертуарі балерини провідні партії в “Жизелі”, “Жар-птиці”, “Спляча красуня”, “Лускунчика”, “Дон Кіхоті”, “Баядерці” та інших виставах. З трупою Маріїнки Волочкова об’їхала півсвіту. При цьому балерина не боїться виступати і сольно, будуючи кар’єру паралельно театру. У 1998 році балерина отримує запрошення в “Большой театр”. Там вона блискуче виконує партію Царівни-лебеді в новій постановці Володимира Васильєва “Лебедине озеро”. У головному театрі країни Анастасія отримує головні партії в “Баядерці”, “Дон Кіхоті”, “Раймонда”, “Жизель”. Спеціально для неї хореограф Дін створює нову партію феї Карабос в “Сплячої красуні”. При цьому Волочкова не боїться виконувати і сучасний репертуар. Варто відзначити її роль Цар-Дівиці в “коники-Горбунок”. З 1998 року Волочкова активно гастролює по світу. Вона отримує приз “Золотий лев”, як найталановитіша балерина Європи. З 2000 року Волочкова залишає Великий театр. Вона починає виступати в Лондоні, де підкорила англійців. Повернулася Волочкова у Великій ненадовго. Незважаючи на успіх і популярність, адміністрація театру відмовилася продовжувати контракт на визначений зазвичай рік. З 2005 року Волочкова виступає у власних танцювальних проектах. її ім’я постійно на слуху, вона героїня світських хронік. Талановита балерина недавно і заспівала, а її популярність ще більше зросла після публікації Волочкової своїх оголених фото.

Add a Comment