Найдорожчі фотографії

Фотографія давно вже стала мистецтвом. Хоча сьогодні обзавестися мильницями і зеркалками норовить кожен, вловити момент дано далеко не кожному. У підсумку тільки геніальним фотографам вдається робити знімки, які вважаються мистецтвом. А мистецтво давно вже стало комерційним предметом. Тільки в даному випадку складно говорити, що ціна визначається якістю.

Зрозуміти, чому деякі красиві арт-об’єкти коштують мільйони, зрозуміти простим смертним неможливо. Такий підхід діє у всіх областях мистецтва, фотографія же винятком тут не є. Розповімо нижче про найдорожчих знімках в історії, спробувавши зрозуміти, що зумовило їх ціну.

Найдорожчі фотографії

“Рейн II”, Андреас Гурскі.

Цей німецький фотограф народився в Лейпцигу в 1955 році. Але в даний час він живе і працює в Дюссельдорфі. Мистецтву фотографії Гурскі почав навчатися ще в дитинстві у свого батька, рекламного фотографа. У 1981-1987 роках Андреас навчався у Державній Академії мистецтва в Дюссельдорфі. Його вчителями була сімейна пара Бернд і Хілла Бечер, знаменита на весь світ. Це подружжя удостоїлися премії Hasselblad Award в 2004 році. Сам Гурскі з 1985 року став активно брати участь в групових виставках, незабаром він став знаменитий і став влаштовувати вже персональні виставки своїх робіт. Фотографії німця стали показувати в найголовніших світових центрах сучасного мистецтва.

Широка популярність Андреаса Гурскі пов’язана з його великими панорамними фотографіями, знятими з піднесення. В кінці 1990-х майстер став користуватися комп’ютерними фоторедакторами, досягнувши з їх допомогою ще більшої глибини деталей своїх картин. У 1999 році Гурскі зробив шість фотографій Рейну, однією з найбільших річок Європи. Фотополотна мали розмір 185 на 363 см. В результаті знімок “Рейн II” став найдорожчим в світі. Цифрова постобработка дозволила прибрати зі знімка перехожих і будівлі. Ця фотографія була виставлена ​​8 листопада 2011 року на аукціоні Christie’s в Нью-Йорку, присвяченого тематиці “Імпресіонізм і сучасне мистецтво”. Вважалося, що робота може бути продана приблизно за 2,5-3,5 мільйона доларів. В результаті кінцева ціна виявилася куди вище – 4.338.500 доларів. Покупець же вважав за краще зберегти невідомість.

Деякі порівнюють “Рейн II” з “Чорним квадратом” Малевича – таке мистецтво зрозуміло не всім. Висока ж ціна може бути зрозуміла. Важливо, що Гурскі зумів зафіксувати Рейн в його первозданному вигляді, нехай при постобробці і не вдалося прибрати асфальтову доріжку. У такому вигляді, як річка представлена ​​на фотографії, вона вже давно не існує. Адже рівнинна місцевість або забудована людиною, або просто заросла рослинами. Важливо відзначити і композиційну структуру картина. Вона виконана в класичному стилі з використанням ритмічної побудови. Всі лінії тут співвідносяться один з одним в масштабі 1: 4. Це дозволяє глядачеві легше сприймати і кольору, і все немаленьку фотографію в цілому. Деякі бачать в “Рейні II” і прихований сенс. Фотографія нібито протиставляє небо і землю. Важко зрозуміти, що ж насправді хотів сказати нам фотограф. З точки зору філософії можна побачити на картині саму наше життя. Поєднання світлих і кольорових смуг показують наш шлях на Землі, а світла і широка небесна смуга – це те духовне, що завжди з нами і вище мирського.

Найдорожчі фотографії

“Без назви. №96”, Сінді Шерман.

Сінді народилася 19 січня 1954 року в Нью-Джерсі, переїхавши разом з сім’єю з часом в Хантінгтон, штат Нью-Йорк. Арт-тематика завжди цікавила жінку, ось чому вона вступила до коледжу Баффало на факультет образотворчих мистецтв. Там Шерман зрозуміла, що малювання не дає їй можливості виразити себе, в результаті вона стала займатися фотографією.

Перша серія знімків “Без назви А-Е” була зроблена Сінді ще в коледжі, за рік до випуску. При цьому моделлю виступила сам фотограф, яка вважала, що тільки їй і під силу зобразити задумане. У своєму проекті Шерман постала відразу в п’яти різних образах.Треба сказати, що розказана нею фотоісторія, визнання у критиків не знайшла.

Найдорожчі фотографії

А ось серія “Untitled Film Stills”, створена в 1977-1980 роках, зробила Шерман відомою. У цій історії знайшлося місце 69 чорно-білим фотографіям, які виглядали, як стоп-кадри з кінострічки. Це давало можливість глядачам побачити щось знайоме в цих знімках. З 1995 року роботи Шерман виставлені в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. Художниця ж отримала такі престижні нагороди, як National Endowment for the Arts, Skowhegan Medal for Photography, The Hasselblad Foundation. По всьому світу проходять виставки робіт Сідні Шерман, роблячи її творчість ще більш впізнаваним і популярним. Себе саму вона відмовляється вважати фотографом, називаючи художником-Перфомансист. До сих пір Шерман позує для своїх фотографій. Тільки в гучній серії “Сексуальні картинки” разом себе Сінді зняла ляльок. Пози іграшок були настільки відвертими, що нагадували порнографічні.

А найвідомішою роботою художниці є “Без назви №96”. Цей кольоровий знімок увійшов в серію “Моделі” і був зроблений в 1981 році. Фотографія є другою за вартістю в історії, адже в травні 2011 року невідомий придбав її на аукціоні Christie’s за 3,89 мільйона доларів. Хоча багатої композицією знімок і не може похвалитися, у нього досить глибокий зміст. Шерман зображує тут дівчинку-підлітка, одночасно і невинну, і спокусливу. Фотографія показує, як жіноча сутність норовить вискочити назовні. Адже дівчина тримає в руках частку газети з оголошенням про пошук партнера.

Найдорожчі фотографії

“Ковбой”, Річард Прінс.

Цей сучасний американський фотохудожник з’явився на світ 6 серпня 1949 року. Йому вдалося стати одним з культових майстрів в своєму мистецтві. Славу Принсу принесла в 1980-і роки його знамениті серії Ковбої, Жарти і Капюшони. Там художник використовував популярні образи з журналів, поп-культури і навіть низькопробного чтива, які звертаються до проблем споживчого світу і американської ідентичності. Головним в мистецтві Прінса стало занурення в світ масової культури і разом з тим критика цього простору.

Часто Річард брався за теми, близькі поняття американського способу життя. Це могли бути байкерські банди, знаменитості, ковбої. Ці популярні мотиви він відтворював і переробляв, акцентуючи увагу глядача на темній стороні суспільства.

Найзнаменитіша робота Прінса була зроблена їм для рекламного плаката сигарет Marlboro в 1989 році. Оригінал був проданий в Нью-Йорку на аукціоні Sotheby’s 14 листопада 2007 за 3,4 мільйона доларів. В даному випадку мова варто вести про ковбоя, не як про класичному ідеалі мужність і американського Дикого Заходу, наївних вестернів, а як про новий секс-символ.

Найдорожчі фотографії

“99 центів”, Андреас Гурскі.

Уже відомий нам художник зміг продати в лютому 2007 року за 3.346.456 доларів свій диптих. Ціна значно перевищила ту, що була вказана в якості назви роботи. Другу друк фотографії продали раніше, в листопаді 2006 року за 2,48 мільйона. Вона дісталася галереї Нью-Йорка. Третя ж обійшлася новому власнику в 2,25 мільйона доларів, угода пройшла на аукціоні Sotheby’s в травні 2006 року. При цьому варіанти диптиха все ж відрізняються своїми ракурсами. Власником першого і найдорожчого відбитка став український бізнесмен і меценат Віктор Пінчук. Диптих по праву вважається предметом сучасного мистецтва, його вартість в чому залежить від автора і розміру відбитка. На самій фотографії зображений інтер’єр одного з магазинів формату “99 центів”. Перспектива була навмисне зменшена і застосовувалася хромогенного кольоровий друк. Загальний розмір фотографії склав 2,07 на 3,37 метра, а зроблена вона була в 1999 році.

Найдорожчі фотографії

“Озеро в місячному світлі”, Едвард Стайхена.

Стайхена жив з 1879 по 1973 роки. За цей час він зумів стати одним з найвпливовіших фотографів сучасності, хоча починав свій творчий шлях, як художник-імпресіоніст.У 1920-і і 1930-і роки Стайхена створив цілу серію портретів голлівудських зірок, в історію ці роботи увійшли як приклад найбільш повного розкриття характеру позує людини. У 1904 році фотограф досить багато експериментував з кольоровою фотографією. Він зміг стати одним з перших американських фотографів, хто використовував автохромірованія для створення кольорових знімків. На той момент така технологія була воістину революційною, з її допомогою і народилася знаменита фотографія “Озеро в місячному світлі”. Продали її за рекордну суму тільки через 100 років – 15 лютого 2006 року. На аукціоні Sotheby’s за неї було сплачено в Нью-Йорку цілих 2,928 мільйона доларів.

А фотографія показує просто ліс і озеро, в якому видно відображення дерев. Цей шматочок природи розташовувався тоді в штаті Нью-Йорк. Фотограф сфотографував красивий пейзаж неподалік від будинку свого приятеля, мистецтвознавця Шарля Каффіна. За допомогою світлочутливого желе Стайхена зміг створити ілюзію нанесення кольору вручну. У той час мало хто використовували таку техніку, в результаті шедевр став ще і новаторським. Всього мистецтвознавцям відомі всього три відбитки такої фотографії, кожен з них вважається унікальним. Один в результаті був проданий в приватну колекцію, а два інших перебувають в музейних зібраннях США – в музеї Метрополітен і в Музеї сучасного мистецтва. На цей раз ціна фотографії цілком з’ясовна – при її створенні використовувався новий і унікальний на той час метод, тут присутній романтичний сюжет, варто також враховувати і вік роботи.

Найдорожчі фотографії

“Біллі Кід”, автор невідомий.

Біллі Кід увійшов в історію завдяки своїм поганим вчинкам. Цей злочинець з Дикого Заходу зумів прославитися завдяки шерифу Пету Гаррету. Хранитель закону вбив бандита, а потім і написав його біографію. Так світ побачила книга “Істинне життя Біллі Кіда”. Розбійник почав свою злочинну кар’єру ще в 1870 році і прославився участю в так званій “Лінкольнского війні”. Тоді в ній зійшлися бізнесмени за право тіньового управління Нью-Мексико. Біллі Кід став одним з тих, хто протистояв клану Долана, а адже до ворожої стороні належали шериф, прокурор і сам губернатор. Так Біллі Кід став вважатися злочинцем.

Єдина дійшла до нас фотографія цього неоднозначного персонажа була продана на 22-му щорічному аукціоні Briean Lebel’s Old West Show в Денвері. За повідомленнями організаторів картина, що оцінюється попередньо в 400 тисяч доларів, в результаті була продана 25 червня 2011 за 2,3 мільйона доларів. Картка є ферротіп – ранній вид фотографії, при створенні якої зворотне зображення виходило за допомогою металевих пластин. Згідно з даними істориків цю фотографію зробив Ден Дедрік, один Біллі Кіда. У сімейному архіві автора знімок і пролежав довгий час, опинившись на огляді масової публіки тільки в 1980-му році. Цей ферротіп виявився єдиним, що і зумовило високу вартість роботи.

Найдорожчі фотографії

“Тобольський кремль”, Дмитро Медведєв.

Високий пост дозволив Президенту Росії Дмитру Медведєву багато подорожувати. До того ж правитель не закинув своє захоплення фотографією. Його найзнаменитіша фотографія була продана на благодійному аукціоні в Санкт-Петербурзі “Різдвяна азбука”. Роботу придбав за 51 мільйон рублів великий бізнесмен Михайло Зінгаревич. Він розповів, що хоче повісити цінну фотографію в своєму офісі. На ній зображений Тобольський кремль, знятий Медведєвим з вертольота. Така висока вартість фотографії обумовлена ​​благодійними цілями, а також і високим статусом самого автора.

Найдорожчі фотографії

“Нагота”, Едвард Уестон.

Знаменитий фотограф жив з 1886 по 1958 роки. Народився він в Іллінойсі, а ріс вже в Чикаго. У 16 років Едвард в подарунок від батька отримав свою першу камеру, нею став Kodak Bulls-Eye №2. Свої перші фотографії Уестон зробив на фермі своєї тітоньки і в парках міста. У 17 років він уже виставляв свої роботи в Чиказькому художньому інституті.

Історія зробила Едварда Уестона одним з найвідоміших майстрів фотографії минулого століття. Спадщиною його стали кілька тисяч знімків, ретельно підібраних і якісно зроблених. Ці роботи стали класикою і вплинули на творчість багатьох інших фотографів. Найдорожчою картиною Уестона стала “Нагота”, створена в 1925 році. Її продали в 2008 році на аукціоні Sotheby’s за 1,6 мільйона доларів. Власником рідкісної фотографії став господар галереї Pace-MacGill Пітер Макгіл. В “наготи” є незвичайний сюжет, тонкі півтони, новий несподіваний ракурс і використання скульптурних форм. Всі ці прийоми, властиві роботам Уестона, стали класикою для фотографії, надихає багатьох творчих особистостей. Саме тому знімок і цінується так високо.

Найдорожчі фотографії

“Джорджіа О’Кіфф (Руки)”, Альфред Стігліц.

Американський фотограф, який жив в 1864-1946 роки, справив великий вплив на становлення фотографії, як незалежного мистецтва, вплинувши на формування його естетики. Стігліц навіть випускав журнали, де розкривалися секрети фотомистецтва. У 1902 році він провів в Національному художньому клубі Нью-Йорка виставку своїх фотографій, яка виявилася напрочуд успішною. В результаті Стігліц став першим фотографом, чиї роботи стали демонструватися поряд з картинами найславетніших художників, увійшовши в зборів кращих музеєм Америки.

Народився Стігліц в родині єврейських емігрантів з Німеччини. Кажуть, що в 11 років маленький Альфред, спостерігаючи за роботою фотографа в місцевому ательє, не рекомендував того ретушувати негативи для досягнення природності. У 1881 році сім’я повернулася до Європи, прагнучи дати пристойну освіту дітям. Навчання на машинобудівному факультеті Стігліц не сподобалося, його вабив світ живопису і літератури, він спілкувався з модними письменниками і художниками. У 1883 році юнак в Берліні купив фотокамеру, з тих пір не розлучаючись з нею. Першим учителем став професор-фотохімік Герман Фогель, а потім Стігліц став вчитися у навколишнього світу, помічаючи все його тонкощі. Довгий час дружиною фотографа була художниця Джорджія О’Кіфф. Її портрети прославили і майстри, і його музу на весь світ. Найдорожча фотографія з цією жінкою була продана на аукціоні Sotheby’s в Нью-Йорку за 1,47 мільйона доларів в 2006 році. А придбав її американський торговець предметами мистецтва Джеффрі Френкель.

Найдорожчі фотографії

“Джорджіа О’Кіфф (Оголена)”, Альфред Стігліц.

Замикає рейтинг найдорожчих фотографій знову Стігліц. На цьому портреті його дружина одягнена в один лише халат. Цю роботу продали все на тому ж аукціоні в 2006 році за 1,36 мільйона доларів. Така висока вартість робіт обумовлена ​​тим, що Альфред Стігліц по суті був тим, хто поодинці штовхнув США в світ мистецтва XX століття. Майстер відчайдушно боровся за те, щоб фотографію визнали одним з видів мистецтв, що йому і вдалося.

Add a Comment